quinta-feira, 22 de janeiro de 2015

If 2015's Oscar-nominated movie posters told the truth






Mais cartazes aqui.

Amazing Amy


Muito bom.

Via: Pinterest

But I crumble completely when you cry...

Embora musicalmente não tenha absolutamente nada a apontar à evolução dos Monkeys, tenho que confessar que sinto falta deste Alex Turner...o miúdo talentoso que não tinha a necessidade de mostrar a toda a gente que é a salvação do Rock ou lá aquilo que ele acha que é actualmente.
 
 
 
 

quarta-feira, 14 de janeiro de 2015

"Love doesn’t last, but the music love creates just might."

imagem: buzzfeed


Há muitas coisas bonitas para se dizer e escrever sobre essa pequena maravilha que é "Boyhood". Contudo, vou apenas focar aquele que foi para mim o momento cinéfilo mais bonito de 2014 ainda mais quando depois fiquei a saber que foi de facto inspirado num momento real, cedido e adaptado  ao filme pelo Ethan Hawke, que inicialmente escreveu esta carta  para a sua filha e depois,  achou (e bem) que a mesma faria todo o sentido em "Boyhood".

Sem mais demoras, aqui fica a versão completa da carta que acompanha o cd, que vale mesmo a pena ser lida com atenção e até ao fim:


Mason,

I wanted to give you something for your birthday that money couldn’t buy, something that only a father could give a son, like a family heirloom. This is the best I could do. Apologies in advance. I present to you: THE BEATLES’ BLACK ALBUM.

The only work I’ve ever been a part of that I feel any sense of pride for involves something born in a spirit of collaboration — not my idea or his or her idea, but some unforeseeable magic that happens in creativity when energies collide. This is the best of John, Paul, George, and Ringo’s solo work, post-BEATLES.

Basically I’ve put the band back together for you. There’s this thing that happens when you listen to too much of the solo stuff separately — too much Lennon: suddenly there’s a little too much self-involvement in the room; too much Paul and it can become sentimental — let’s face it, borderline goofy; too much George: I mean, we all have our spiritual side but it’s only interesting for about six minutes, ya know? Ringo: He’s funny, irreverent, and cool, but he can’t sing — he had a bunch of hits in the ’70s (even more than Lennon) but you aren’t gonna go home and crank up a Ringo Starr album start to finish, you’re just not gonna do that. When you mix up their work, though, when you put them side by side and let them flow — they elevate each other, and you start to hear it: T H E B E A T L E S.

Just listen to the whole CD, OK? I guess it was the fact that Lennon was shot and killed at 40 (one of Lennon’s last fully composed songs was “Life Begins at 40,” which he wrote for Ringo — I couldn’t bring myself to include it on the mix as the irony still does not make me laugh) and that I just turned 40 myself that conjured this BLACK ALBUM. I listen to this music and for some reason (maybe the ongoing, metamorphosing pain of my divorce from your mother) I am filled with sadness that John & Paul’s friendship turned so bitter. I know, I know, I know, it has nothing to do with me, but damn it, tell me again why love can’t last. Why do we give in to pettiness? Why did they? Why do we so often see gifts as threats? Differences as shortcomings? Why can we not see that our friction could be used to polish one another?

I read a little anecdote about when John’s mother died: He was an angry teenager — a switchblade in his pocket, a cigarette in his lips, sex on his mind. At a memorial service for his “unstable” and suddenly dead mom (whom he’d just recently been getting close to), he — pissed off and drunk — punched a bandmate in the face and stormed out of the memorial reception. Paul, several years his junior — a young boy, really, who didn’t yet care about girls, who was clearly UNCOOL, and who was let into the band despite his lack of badass-ness and sexual prowess due to the fact that even at 14 he could play the shit out of the guitar — chased John out onto the street saying, “John, why are you being such a jerk?” John said, “My mum’s fuckin’ dead!” Paul said, “You never even once asked me about my mum.” “What about her?” “…My mum’s dead too.” They hugged in the middle of the suburban street. John apparently said, “Can we please start a fucking rock ‘n’ roll band?”

This story answered a question that had lingered in my brain my whole music-listening life: If The Beatles were only together 10 years and the members of the band were so young that entire time, how did they manage to write “Help,” “Fool on the Hill,” “Eleanor Rigby,” “Yesterday,” “A Day in the Life”? They were just 25-year-old boys with a gaggle of babes outside their hotel room door and as much champagne as a young lad could stand. How did they set their minds to such substantive artistic goals? They did it because they were in pain. They knew that love does not last. They knew it as extremely young men. With the BLACK ALBUM, we get to hear the boys write on adult life: marriage, fatherhood, sobriety, spiritual yearning, the emptiness of material success — “Starting Over,” “Maybe I’m Amazed,” “Beautiful Boy,” “The No No Song,” “God” — and still they are keenly aware of this fact: Love does not last. I don’t want it to be true. I want Lennon/McCartney to write beautifully together forever, but is that really the point? I mean if the point of a rose was to last forever, it would be made of stone, right? So how do we handle this idea with grace and maturity? If you’re a romantic like me, it’s hard not to long for some indication of healing between the two of them. All signs point that way. When Paul went on SNL recently, he played almost all LENNON. And he did it with obvious joy. Listen to McCartney’s “Here Today.”
 
Can you listen to “Two of Us” (the last song they wrote side by side) and not hurt a little? What were those two motherless boys who hugged in the middle of the road so long ago thinking as they wrote “The two of us have memories longer then the road that stretches out ahead”? The dynamic of their breakup, like any divorce, is mysterious. Some say that Paul, the pupil, had surpassed John, the mentor, and they couldn’t reach a new balance. Some say Paul was a little snot who bought the publishing rights out from underneath the other three. Others say without Brian Epstein there was no mediator between their egos. Who knows. I played Samantha “Hey Jude” the other day, and of course she listened to it over and over. I told her the song had been written by McCartney for Lennon’s son after Lennon’s divorce and she listened even more intently. George once said that “Hey Jude” was the beginning of the end for the Beatles. Brian Epstein had just died and John & Paul were left alone to run the brand-new Apple label.
 
They recorded “Hey Jude” and “Revolution” as a single. Normally, Brian would decide which song was the A-side and which was the B-side, but now it was up to the boys. John thought “Revolution” was an important political rock song and that they needed to establish themselves as an adult band. Paul thought “Revolution” was brilliant but that The Beatles were primarily a pop band and so they should lead with “Hey Jude.” He knew it would be a monster hit and that the politics should come on a subversive B-side. They had a vote. “Hey Jude” won 3-1. George said that John felt Paul had pulled off a kind of coup d’etat. He wasn’t visibly upset but he began to withdraw. It was no longer his band. The irony/punch line of this story is another story I once heard: When the “Hey Jude”/”Revolution” single was hot off the press, the boys had the mischievous idea of bringing their own new single to a Rolling Stones record-release listening party.
 
Mick Jagger says that once the Fab Four arrived and let word of their new single slip — just as Side 1 of the Stones’ big new album was finishing — everyone clamored to hear it. Once The Beatles were on, they just kept flipping the single over and over. Side 2 of BEGGARS BANQUET never even found the needle. So no matter how mad John was, he wasn’t that mad… Once when John was asked whether he would ever play with Paul again, he answered: “It would always be about, ‘Play what?’ It’s about the music. We play well together — if he had an idea and needed me, I’d be interested.” I love that.
 
Maybe the lesson is: Love doesn’t last, but the music love creates just might. Your mom and I couldn’t make love last, but you are the music, my man. “And in the end, the love you take is equal to the love…” I love you.
Happy birthday. Your Dad


A selecção completa que consta no Black Album pode ser vista aqui.
 

The Killing



A adaptação americana de "The Killing" é um belo exemplo do motivo de eu não ser extremista no que diz respeito à sempre polémica questão dos remakes. É verdade que na maior parte das vezes, as versões originais são sempre superiores às adaptações sendo estas igualmente em muitos casos perfeitamente dispensáveis. Felizmente, esse nunca foi o caso de "The Killing". Além de trazer uma outra visão aos casos apresentados pelo original dinamarquês (que sim, é um autêntico brilho televisivo), também nos trouxe uma dupla de protagonistas excepcional que rapidamente se tornou numa das minhas preferidas. É por estes dois motivos e também pelo ambiente tão Fincheriano sempre presente nas quatro temporadas da versão americana que sempre me mantive fiel a esta série, defendo-a de todas as críticas (muitas das quais injustas) e até fechando os olhos a alguns erros que a série nas duas primeiras temporadas insistiu em cometer o que lhe provocou a perda de muitos seguidores. Contudo, o que eu não consigo entender é o facto de a Veena Sud, depois de um trabalho tão consistente ao longo de quatro temporadas resolver já seus derradeiros minutos finais estragar toda a essência da série e principalmente dos seus dois protagonistas. Já revi várias vezes esse momento final e continuo sem perceber o que lhe passou pela cabeça. Uma pena, pois de facto "The Killing" merecia um desfecho melhor. Quase que fico com pena que a série não tenha terminado como aquele murro no estomâgo que foi o final da terceira temporada. Ainda assim, recomendo vivamente a visualização quer da versão dinamarquesa como desta adaptação que não fica a dever muito ao original e vale bem a pena quanto mais não seja para admirar a majestosa construção e evolução de Sarah Linden pela Mireille Enos.

Imagem: impawards

terça-feira, 13 de janeiro de 2015

Two worlds collided

Voltar devagarinho mas com vontade de partilhar coisas bonitas, ainda que não muito recentes: um projecto fantástico,  uma reunião de alguns dos melhores artistas musicais dos últimos ano e como se tudo isto não fosse suficiente, um solo do violino do Daniel Hart que duvido que deixe alguém indiferente.

 
 

terça-feira, 29 de julho de 2014

Até já


And me? I still believe in paradise. But now at least I know it's not some place you can look for. Because it's not where you go. It's how you feel for a moment in your life when you're a part of something. And if you find that moment... It lasts forever.
Quem já passa por aqui há algum tempo já deve certamente ter percebido que cinema e viagens são dois dos meus tópicos de eleição. Não é assim coincidência que muitas das minhas viagens sejam escolhidas depois de ter "conhecido" alguns cenários pela grande ecrã. E foi assim de certa forma que nasceu o meu fascínio pela Tailândia.

 "A Praia" é talvez o filme mais controverso do Danny Boyle e que mais ódio despertou por parte da crítica especializada não tendo sido também propriamente bem recebido pelo público.

 Eu confesso que nunca percebi o porque de tanta aversão a este filme e sempre remei contra a maré. Aliás, este é mesmo um daqueles trabalhos cinéfilos que recordo com grande carinho. Além das paisagens que me ficaram eternamente gravadas na memória apaixonei-me pela utopia, a filosofia e por aquela eterna procura e sensação de liberdade que o filme tão bem transmite. Isto já para não falar do belo conjunto de actores que Boyle (com um especial carinho pelo Guillaume Canet, espécie masculino muito acarinhado por esta que vos escreve) lança com este trabalho conseguindo também lançar a carreira do DiCaprio para um outro novo rumo.

 Isto tudo para dizer, que vou prolongar um pouco mais esta espécie de "folga" que tenho tirado aqui desta amostra de blogue para realizar uma das mais desejadas viagens da minha vida. Vai ser uma daquelas aventuras de mochila às costas e máquina fotográfica na mão para captar e gravar cada momento na minha memória.

 Para os que ainda se dão ao trabalho de passar por cá marcamos encontro para o próximo dia 20 de Agosto, como um novo fôlego e muitas aventuras (cinéfilas e não só) para partilhar.

 Umas boas férias malta ;)

Imagem: reprodução

Arcade Fire @ Rock In Rio Lisboa

Li algures que os Arcade Fire não dão concertos maus e confesso que concordo com este lema. Mesmo estando numa noite em que o Win claramente não estava num bom dia, Os Arcade Fire deram um concerto espantoso o que em muito se deve à maravilha de álbum que é o "Reflector" e que resulta na perfeição ao vivo ganhando mesmo uma maior dimensão e claro à entrega da banda em palco que é simplesmente indescritível. Ainda assim, nada comparável com aquela experiência do SBSR onde a simbiose com o público foi perfeita transformando-se numa noite musical inesquecível.

Não me arrependo de ter ido, até porque ver Arcade Fire é sempre um deleite ainda mais quando trazem o Owen Pallett outro dos principais motivos que me levou ao concerto mas não restam dúvidas que a banda não se enquadra minimamente num festival como o RiR e que teriam ficado muito melhor num Primavera aqui mesmo ao lado de casa. 

Já agora, aqui fica  uma pequena amostra do concerto de Glastonbury deste ano, uma das melhores actuações que já vi dos Arcade Fire:


"Her" in "Translation"










Imagens: reprodução

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2014

A contar os minutos para entrar na sala de cinema mais próxima




Coisas bonitas

Momento fangirl do dia


Logan & Veronica ♥


quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014

Retratos de Berlim









Alguns dos protagonistas que passaram pelo Berlinale deste ano. Podem ver a galeria completa  aqui . Eu confesso que estou com um grande sorriso no rosto em ver que o "The Grand Budapest Hotel" foi recebido pela crítica com tanto carinho. Mal posso esperar pela oportunidade de o ver. 



Definitivamente



não consigo perceber todo o hype à volta do trabalho deste senhor e muito menos as dez nomeações para um filme tão banal.

Imagem: reprodução


As vantagens de viver no Porto


Cartas de Amor

Novo single dos Metronomy com vídeo do Michel Gondry.


 

terça-feira, 4 de fevereiro de 2014

Vanity Fair - The 2014 Hollywood Issue Cover




Foi ontem divulgada a habitual cover da Vanity Fair dedicada ao mês da celebração do Cinema que como já é habitual foi registada pela lente de Annie Leivobitz. Aguardam-se agora os conteúdos. Para já temos apenas algumas imagens e um pequeno vídeo dos bastidores que podem encontrar aqui.




Infográfico: "A Brief History of Geek Romances"

Dizem que Fevereiro é o mês dedicado ao amor, por isso aqui fica um infográfico a destacar alguns dos melhores romances geeks nestes últimos anos:

Geeks are known for their brains, but they really should be known for their hearts. After all, some of the most famous romances in history were created, inspired and even celebrated by geeks:

Fassbender & McQueen

Hunger (2008)

Shame (2011)

12 Years A Slave (2013)

God Help The Girl

Enquanto esperamos por mais desenvolvimentos sobre o filme que segundo dizem os sortudos que andaram por Sundance é uma pequena "delícia",  nada como revisitar a banda sonora, até porque ter Neil Hannon e Stuart Murdoch juntos é muito amor :D

 

segunda-feira, 3 de fevereiro de 2014

"Beautiful things don´t seek attention"





To see the world, things dangerous to come to, to see behind wallss, to draw closer, to find each other and to feel. That is the purpose of LIFE. - Walter Mitty


Uma aventura épica e emocionante, uma bela e mágica jornada de auto-conhecimento, com uma das melhores bandas sonoras dos últimos tempos e sobretudo um filme com o coração no lugar certo. Well done Mr. Stiller.



Damn



"Actors are responsible to the people we play. I don't label or judge. I just play them as honestly and expressively and creatively as I can, in the hope that people who ordinarily turn their heads in disgust instead think, “What I thought I'd feel about that guy, I don't totally feel right now”.- Philip Seymour Hoffman

Imagem: reprodução 

Frozen (2013)



A magia da Disney a regressar em grande estilo, demonstrando que por vezes é necessário fugir às fórmulas e estereótipos tradicionais e arriscar por novos territórios. O resultado é um filme que tem tanto de divertido como de emocionante com duas protagonistas muito bem construídas e com um belo resultado final como há muito não se via em filmes de animação.

Imagem: impawards

Has fandom gone too far?


Como se ainda houvesse alguma dúvida que "Doctor Who" tem os melhores seguidores do mundo, aqui fica mais uma prova com esta maravilhosa homenagem deste fan, Bill Mudron que criou um painel, inspirado na na famosa Tapeçaria de Bayeux.que consegue reunir meio século de histórias desde a fuga do Doctor de Gallifrey terminando no episódio de celebração dos seus 50 anos de série em "The Day of The Doctor". Quem quiser um exemplar deste trabalho, que é  verdadeiramente impressionante é só dar um salto aqui.


sexta-feira, 31 de janeiro de 2014

Mallu por Marcelo












Em jeito de celebração pelo belo concerto que a menina deu na Casa da Música (o primeiro concertos do ano é sempre especial), aqui ficam algumas fotos da Mallu Magalhães retiradas do flirck oficial do Marcelo Camelo que além de ser um músico e cantor extraordinário também tem uma sensibilidade fotográfica invejável (já agora por curiosidade a câmara utilizada é uma Lubitel). E claro que o amor, tão notório em cada foto,  também ajuda. Podem espreitar mais aqui.