Hoje é só isto

Em modo repeat e volume no máximo.

Bom fds!

Blur's The Greatest Thing

Os Blur estiveram no programa do Jimmy Fallon a divulgar o seu excelente último trabalho, mas o que importa destacar é o que se passou nos bastidores do mesmo, nomeadamente esta versão acústica de "Tender" com o próprio Fallon a acompanhar. Que maravilha ;)

The First Days of Spring

Confesso que foi com alguma tristeza que recebi a noticia do fim dos "Noah and the Whale". Não pela surpresa do fim da banda, porque convenhamos era algo expectável mas porque fica a certeza que eles nunca mais irão fazer um álbum como "The First Days of Spring", também conhecido como as dores de amor do Charlie Fink depois de a Laura Marling o ter trocado pelo Marcus Munford.

Este é um daqueles álbuns que fica na memória, tão doloroso e simultaneamente tão bonito. Uma autêntica catarse musical do Charlie Fink e um dos meus álbuns preferidos dos últimos anos. Fica aqui novamente a melancólica Blue Skies, para ouvir vezes sem conta:

This is a song for anyone with a broken heart...

 

 

Pearl Jam - Yellow Ledbetter

Clássicos:

 

Look at the stars...

Confesso que tenho saudades de gostar de Coldplay:

 

 

I love you, Honeybear

Coisas bonitas que fazem desejar que Agosto chegue mais cedo:

 

You´re a winner baby

 

Nunca me hei-de esquecer da primeira vez que o vi ao vivo: o meu primeiro Festival de Música, na Alfândega do Porto, numa fase da minha vida em que os Smashing Pumpkins eram os meus reis musicais. Mas mesmo no meio destes e de uns Skunk Anansie em grande forma, quem se destacou realmente foi o miúdo que pouco me dizia a não ser por uma tal de "Looser" que tocava por todo o lado nessa altura. Desde aí, com uma actuação verdadeiramente inesquecível, que nunca mais o larguei. Beck é para mim um dos artistas mais únicos, versáteis e queridos de sempre, sempre com vontade de inovar, passando por vários géneros e produções mas mantendo-se sempre fiel à sua essência. É por isso que mesmo os Grammys me dizendo tão pouco, fiquei especialmente feliz com o seu mais que merecido reconhecimento.

Justifica-se pois voltar a um dos melhores álbuns do ano passado:

I'm so tired of being alone...

 

Crush Songs

A voz da Karen Oh foi indiscutivelmente a voz que mais ouvi no ano passado. Começando pela banda sonora do "Her" e terminando nesta pequena maravilha que são as suas "crush songs". Coisa mais linda:

 

 

But I crumble completely when you cry...

Embora musicalmente não tenha absolutamente nada a apontar à evolução dos Monkeys, tenho que confessar que sinto falta deste Alex Turner...o miúdo talentoso que não tinha a necessidade de mostrar a toda a gente que é a salvação do Rock ou lá aquilo que ele acha que é actualmente.

 

 

 

 

"Love doesn’t last, but the music love creates just might."

imagem: buzzfeed

Há muitas coisas bonitas para se dizer e escrever sobre essa pequena maravilha que é "Boyhood". Contudo, vou apenas focar aquele que foi para mim o momento cinéfilo mais bonito de 2014 ainda mais quando depois fiquei a saber que foi de facto inspirado num momento real, cedido e adaptado  ao filme pelo Ethan Hawke, que inicialmente escreveu esta carta  para a sua filha e depois,  achou (e bem) que a mesma faria todo o sentido em "Boyhood".

Sem mais demoras, aqui fica a versão completa da carta que acompanha o cd, que vale mesmo a pena ser lida com atenção e até ao fim:

Mason,

I wanted to give you something for your birthday that money couldn’t buy, something that only a father could give a son, like a family heirloom. This is the best I could do. Apologies in advance. I present to you: THE BEATLES’ BLACK ALBUM.

The only work I’ve ever been a part of that I feel any sense of pride for involves something born in a spirit of collaboration — not my idea or his or her idea, but some unforeseeable magic that happens in creativity when energies collide. This is the best of John, Paul, George, and Ringo’s solo work, post-BEATLES.

Basically I’ve put the band back together for you. There’s this thing that happens when you listen to too much of the solo stuff separately — too much Lennon: suddenly there’s a little too much self-involvement in the room; too much Paul and it can become sentimental — let’s face it, borderline goofy; too much George: I mean, we all have our spiritual side but it’s only interesting for about six minutes, ya know? Ringo: He’s funny, irreverent, and cool, but he can’t sing — he had a bunch of hits in the ’70s (even more than Lennon) but you aren’t gonna go home and crank up a Ringo Starr album start to finish, you’re just not gonna do that. When you mix up their work, though, when you put them side by side and let them flow — they elevate each other, and you start to hear it: T H E B E A T L E S.

Just listen to the whole CD, OK? I guess it was the fact that Lennon was shot and killed at 40 (one of Lennon’s last fully composed songs was “Life Begins at 40,” which he wrote for Ringo — I couldn’t bring myself to include it on the mix as the irony still does not make me laugh) and that I just turned 40 myself that conjured this BLACK ALBUM. I listen to this music and for some reason (maybe the ongoing, metamorphosing pain of my divorce from your mother) I am filled with sadness that John & Paul’s friendship turned so bitter. I know, I know, I know, it has nothing to do with me, but damn it, tell me again why love can’t last. Why do we give in to pettiness? Why did they? Why do we so often see gifts as threats? Differences as shortcomings? Why can we not see that our friction could be used to polish one another?

I read a little anecdote about when John’s mother died: He was an angry teenager — a switchblade in his pocket, a cigarette in his lips, sex on his mind. At a memorial service for his “unstable” and suddenly dead mom (whom he’d just recently been getting close to), he — pissed off and drunk — punched a bandmate in the face and stormed out of the memorial reception. Paul, several years his junior — a young boy, really, who didn’t yet care about girls, who was clearly UNCOOL, and who was let into the band despite his lack of badass-ness and sexual prowess due to the fact that even at 14 he could play the shit out of the guitar — chased John out onto the street saying, “John, why are you being such a jerk?” John said, “My mum’s fuckin’ dead!” Paul said, “You never even once asked me about my mum.” “What about her?” “…My mum’s dead too.” They hugged in the middle of the suburban street. John apparently said, “Can we please start a fucking rock ‘n’ roll band?”

This story answered a question that had lingered in my brain my whole music-listening life: If The Beatles were only together 10 years and the members of the band were so young that entire time, how did they manage to write “Help,” “Fool on the Hill,” “Eleanor Rigby,” “Yesterday,” “A Day in the Life”? They were just 25-year-old boys with a gaggle of babes outside their hotel room door and as much champagne as a young lad could stand. How did they set their minds to such substantive artistic goals? They did it because they were in pain. They knew that love does not last. They knew it as extremely young men. With the BLACK ALBUM, we get to hear the boys write on adult life: marriage, fatherhood, sobriety, spiritual yearning, the emptiness of material success — “Starting Over,” “Maybe I’m Amazed,” “Beautiful Boy,” “The No No Song,” “God” — and still they are keenly aware of this fact: Love does not last. I don’t want it to be true. I want Lennon/McCartney to write beautifully together forever, but is that really the point? I mean if the point of a rose was to last forever, it would be made of stone, right? So how do we handle this idea with grace and maturity? If you’re a romantic like me, it’s hard not to long for some indication of healing between the two of them. All signs point that way. When Paul went on SNL recently, he played almost all LENNON. And he did it with obvious joy. Listen to McCartney’s “Here Today.”

 

Can you listen to “Two of Us” (the last song they wrote side by side) and not hurt a little? What were those two motherless boys who hugged in the middle of the road so long ago thinking as they wrote “The two of us have memories longer then the road that stretches out ahead”? The dynamic of their breakup, like any divorce, is mysterious. Some say that Paul, the pupil, had surpassed John, the mentor, and they couldn’t reach a new balance. Some say Paul was a little snot who bought the publishing rights out from underneath the other three. Others say without Brian Epstein there was no mediator between their egos. Who knows. I played Samantha “Hey Jude” the other day, and of course she listened to it over and over. I told her the song had been written by McCartney for Lennon’s son after Lennon’s divorce and she listened even more intently. George once said that “Hey Jude” was the beginning of the end for the Beatles. Brian Epstein had just died and John & Paul were left alone to run the brand-new Apple label.

 

They recorded “Hey Jude” and “Revolution” as a single. Normally, Brian would decide which song was the A-side and which was the B-side, but now it was up to the boys. John thought “Revolution” was an important political rock song and that they needed to establish themselves as an adult band. Paul thought “Revolution” was brilliant but that The Beatles were primarily a pop band and so they should lead with “Hey Jude.” He knew it would be a monster hit and that the politics should come on a subversive B-side. They had a vote. “Hey Jude” won 3-1. George said that John felt Paul had pulled off a kind of coup d’etat. He wasn’t visibly upset but he began to withdraw. It was no longer his band. The irony/punch line of this story is another story I once heard: When the “Hey Jude”/”Revolution” single was hot off the press, the boys had the mischievous idea of bringing their own new single to a Rolling Stones record-release listening party.

 

Mick Jagger says that once the Fab Four arrived and let word of their new single slip — just as Side 1 of the Stones’ big new album was finishing — everyone clamored to hear it. Once The Beatles were on, they just kept flipping the single over and over. Side 2 of BEGGARS BANQUET never even found the needle. So no matter how mad John was, he wasn’t that mad… Once when John was asked whether he would ever play with Paul again, he answered: “It would always be about, ‘Play what?’ It’s about the music. We play well together — if he had an idea and needed me, I’d be interested.” I love that.

 

Maybe the lesson is: Love doesn’t last, but the music love creates just might. Your mom and I couldn’t make love last, but you are the music, my man. “And in the end, the love you take is equal to the love…” I love you.

Happy birthday. Your Dad

A selecção completa que consta no Black Album pode ser vista aqui.
 

Two worlds collided

Voltar devagarinho mas com vontade de partilhar coisas bonitas, ainda que não muito recentes: um projecto fantástico,  uma reunião de alguns dos melhores artistas musicais dos últimos ano e como se tudo isto não fosse suficiente, um solo do violino do Daniel Hart que duvido que deixe alguém indiferente.

 

 

Arcade Fire @ Rock In Rio Lisboa

Li algures que os Arcade Fire não dão concertos maus e confesso que concordo com este lema. Mesmo estando numa noite em que o Win claramente não estava num bom dia, Os Arcade Fire deram um concerto espantoso o que em muito se deve à maravilha de álbum que é o "Reflector" e que resulta na perfeição ao vivo ganhando mesmo uma maior dimensão e claro à entrega da banda em palco que é simplesmente indescritível. Ainda assim, nada comparável com aquela experiência do SBSR onde a simbiose com o público foi perfeita transformando-se numa noite musical inesquecível.

Não me arrependo de ter ido, até porque ver Arcade Fire é sempre um deleite ainda mais quando trazem o Owen Pallett outro dos principais motivos que me levou ao concerto mas não restam dúvidas que a banda não se enquadra minimamente num festival como o RiR e que teriam ficado muito melhor num Primavera aqui mesmo ao lado de casa. 

Já agora, aqui fica  uma pequena amostra do concerto de Glastonbury deste ano, uma das melhores actuações que já vi dos Arcade Fire:

Coisas bonitas

Cartas de Amor

Novo single dos Metronomy com vídeo do Michel Gondry.

 

God Help The Girl

Enquanto esperamos por mais desenvolvimentos sobre o filme que segundo dizem os sortudos que andaram por Sundance é uma pequena "delícia",  nada como revisitar a banda sonora, até porque ter Neil Hannon e Stuart Murdoch juntos é muito amor :D

 

Mallu por Marcelo

Em jeito de celebração pelo belo concerto que a menina deu na Casa da Música (o primeiro concertos do ano é sempre especial), aqui ficam algumas fotos da Mallu Magalhães retiradas do flirck oficial do Marcelo Camelo que além de ser um músico e cantor extraordinário também tem uma sensibilidade fotográfica invejável (já agora por curiosidade a câmara utilizada é uma Lubitel). E claro que o amor, tão notório em cada foto,  também ajuda. Podem espreitar mais aqui.

Sonata For a Good Man

Hoje tropecei na banda sonora e lembrei-me que já está mais do que na altura de rever este maravilhoso filme.

Rhye - "The Fall"

Um bom ano pequenada :D

 

Escolhas de 2013: Música

10 - Camara Obscura - Desire Lines 

09 - Nick Cave and The Bad Seeds – Push the Sky Away 

08 - My Bloody Valentine – mbv

07 - The National – Trouble Will Found Me 

06 - Rhye – Woman 

05 - Phosphorescent – Muchacho 

04 - Arcade Fire – Reflektor 

03 - Devendra Banhart - Mala 

02 - Vampire Weekend – Modern Vampires of the City 

 01 -

Arctic Monkeys - AM

For as long as I’ve known the Monkeys, they’ve always wanted to play that most dangerous of games, which is to grow and change with each record that they made, while retaining their sense of themselves at the centre of it. It’s the most dangerous thing a band can do, and also the most necessary. If you’re lucky enough to be a musician, you have to take risks. If you risk nothing, you get nothing. Josh Homme 

 Sou suspeita e quem já acompanha aqui o cantinho há mais tempo já conhece a minha devoção  por estes quatro rapazes de Sheffield. A nossa relação nasce ainda antes do lançamento do primeiro álbum e desde então tem vindo sempre a crescer. Este AM é o ponto de maturidade da rapaziada. Não sou tão “fan girl” como a malta da NME ao ponto de dizer que é um álbum perfeito (até porque está longe de o ser) mas é sem dúvida alguma um daqueles álbuns que nos prende e surpreende de início ao fim e que só ficará melhor com a passagem do tempo. Os Monkeys estão ao seu mais alto nível (quer em estúdio quer ao vivo), a sua personalidade está cada vez mais  definida e consolidada e parece querer fugir a todos os géneros e rótulos musicais,  procurando a cada novo trabalho inovar, explorar novas sonoridades, homenagear velhas inspirações e tudo isto sem nunca perder a sua identidade. Resumindo, estão uma banda do caraças :D

Imagem: reprodução

Ode às viagens de comboio...

...ou outra forma de dizer que além de saber fazer filmes como ninguém, o Sr. Anderson também tem o dom de escolher as melhores sonoras :D